风中秦迷

原帖由 <I>填写</I> 于 2009-5-4 03:39 发表 <A href="http://bbs.chyichin.net/redirect.php?goto=findpost&amp;pid=1165830&amp;ptid=51128" target=_blank><IMG alt="" src="http://bbs.chyichin.net/images/common/back.gif" border=0></A> 看看罗大佑的《之乎者也》（百佳第1）与林强的《向前走》（百佳第6）就知道了。。原创、类型、本土意识、社会意识。。。只要具备这四条，基本能进前列，至于制作是否精良到是次要的。。 &nbsp; &nbsp; &nbsp;老大 ...

赞同你的基本看法，再有试问，发烧兄您100佳和200佳都听过吗？都跟听纪念日这张专集这样听过吗？是听无偏见的听吗？&nbsp;那些评委都不是一般的人吧，最起码他们听的音乐比我们多吧，我感觉邓的那张纯粹是给东南亚制作人面子，因为这张专集的动用的人员和运用的素材，设备当时都超强。<IMG alt="" src="http://bbs.chyichin.net/images/smilies/default/loveliness.gif" border=0 smilieid="64"> 今天正在听 红蚂蚁合唱团 跟罗弘武 《坚固爱情》，简直太棒了。

风中秦迷

<P>罗弘武 《坚固爱情》跟纪念日出自同年1989并出自滚石公司，在器材上肯定比不了纪念日，但在音乐的方面是压的纪念日暗淡无光，前者可以说是台湾音乐的骄傲，在音乐的自醒上冲破了流行的庸俗，红蚂蚁同名是1985年发行的，89年在滚石再版，那一首终曲早早的带领台湾音乐进入粉红色迷幻，可以跟PINK FLOYD的作品媲美，经典的爱情酿的酒更不用说，面对这两张纪念日还有什么资格去进百佳？以下是拷贝的，可以参考，没有人家说的好听，没有人家更了解，就不多说了。-----------------------------------------------------------------------------------------------</P>
<P>在仍以个人演唱为主的台湾流行乐坛中，乐团形态的创作及演出很少，而其中好的乐团更少。在这一百张最佳专辑中，只有“红蚂蚁”与“唐朝”称得上是真正的乐团。其它诸如“丘丘合唱团”完全是邱晨一手包办主导，除娃娃之外的乐手只是填充门而已；“红十字”及“幻眼”则被视为赵传及薛岳个人的附属乐队，难有表现。然而“唐朝”再优异也是海峡彼岸**辉煌的历史，与台湾泥土的芬芳挂不上关系。由此便不难明了“红蚂蚁为何成为今日台湾乐团的唯一典范，且令歌迷如此难以忘怀。 </P>
<P>“红蚂蚁”成军于1983年，团员皆就读于南部的学校，是故该团当时是以南部为主要活动范围，且在当地名气也较大。成员中沈光远是团长兼鼓手，黎旭瀛弹吉他（团名的由来便是因其被一种红色的很厉害的蚂蚁咬伤而来），贝斯手是魏茂煌，键盘手是钟兴民，而罗纮武自从被发现歌声异常出色后，便一直担任主唱。该团自“大学城”音乐创作比赛中脱颖而出，获得出片的机会，首张专辑“从现在开始”（注1）于85年2月发行，第二张专辑“懒惰猫”（注2）于同年10月出版。然而整个乐坛生态不适于这样的乐团发展，于是在隔年的三月，“红蚂蚁”在高雄轰轰烈烈地办了一场“最后的约定”告别演唱会之后宣告解散。 </P>
<P>在录制“红蚂蚁I”时，团员虽有实际现场表演（Live）的丰富经验，但对录音室内的技巧及程序却仍陌生，制作人陈世兴在此时便担任了使这张专辑诞生的重要中介者。整张专辑里头的歌曲可分为二部分。前四首歌词皆出自“红蚂蚁”之手，后三首则仅“踯躅”的词为该团所写，曲调部分皆由陈世兴改编或创作。因此前后二部分的歌曲在味道上略有不同，后者词的水准及编曲明显地成熟许多，可见陈世兴功力不浅；尤以8分钟的“终曲”在词意、曲式编写上俱佳，且可与“奔走”视为一体，令人印象深刻。然而身为校园学子的“红蚂蚁”在作品中自有其无法压抑的生命力与爆发力，技巧的生疏掩不住其耀眼光芒，一首“爱情酿的酒”被罗纮武唱得荡气回肠，醉人不已，已成经典之作。此外，曲目的安排成功地以第四首“最后的约定”为桥段，将二部分乐曲整合起来，慵懒的蓝调乐风，一路听来，痛快酣畅。 </P>
<P>“红蚂蚁I”在1989年6月曾被滚石重新出版，相较之下，于1993年6月才被“友善的狗”重新发行的“红蚂蚁II”便较不为人所知。事实上，由这五人自行制作的第二张专辑无疑地有较完整的概念，也更具有代表性。经由团员讨论、摸索出来的内容、曲式、架构，才称得上是一个“Band”的创作，而这样的集体创作形式具有与个人演唱专辑截然不同的活力，然而这种活力的声音一直都很难在台湾流行乐坛上看到。</P>
<P>&nbsp;事实上，除了“红蚂蚁”之外，这些年来尚有一些乐团也试图在乐坛上激荡出些什么（注3）。此外，越来越多西洋合唱团来台演唱，顺而邀请台湾岛内乐团作为暖场，使一些原本驻扎在PUB的乐团亦逐渐闯出名声，如“剌客”、“Nice Vice”。在台湾这个演唱场地缺乏、宣传方式僵化的地方，乐团想要顺利发展实在不是件容易的事，但希望经过这些不断的摸索和外来刺激，能终究碰撞出一条生路出来。沈光远和罗纮武组成的“友善的狗”在1993年为“剌客”制作了专辑，想来便是基于这样的情情吧！ 　</P>
<P>　注1：“从现在开始”现多以“红蚂蚁I”称之。　</P>
<P>　注2：“懒惰猫”现多以“红蚂蚁II”称之。　　</P>
<P>注3： 如“青年合唱团”曾于1986年出过一张专辑，但由于内容在当时尚属敏感，故十首歌仅九首通过审查，1989年亦与“红蚂蚁I”一同重新发行，其团长贾敏恕即“唐朝乐队”的制作人。而著名的地下乐团“Double X”1988年的“白痴的诺言”亦属难得的佳作，主唱Sissy赵一豪在离团后有个人专辑“把我自己掏出来”引起不小争论。 </P>
<P>音乐评论： 台 湾 摇 滚 乐 团 的 记 忆 远 比 民 歌 运 动 来 的 零 碎 。 </P>
<P>在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。 </P>
<P>《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。</P>
<P>&nbsp;开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。(蒋明　南方都市报　2001-08-02) </P>
<P>【台湾流行音乐百张最佳专辑之第18位】</P>

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