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齐秦今晚参加巨星耀大江演唱会

华人音乐演唱会倒计时 巨星燃烧六大焦点

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  2003-9-18 14:37:00 重庆晚报  

    新华网重庆频道9月18日电   明晚即将闪亮登场的巨星耀“大江”华人音乐大型演唱会开始了最后的倒计时,今年以来如此众多的“明星总动员”演出,在重庆还是首次,我们的猜测和惊喜都将在明晚现场揭晓,最大的悬念是什么?最喜欢的明星是哪一个?让我们抢先预览它的六大焦点。  
    刘若英:“奶茶”是看的还是听的
    拍片拍得发紫的刘若英几乎是百发百中的几率,每部作品都在艺术性和大众性之间的钢丝上走得稳稳当当。刚刚在《似水年华》中迷倒一片“三十才长明白”的男人,又将用现代才女的感觉去演绎书香中的“万人迷”张爱玲,以至于很多看电视的观众都几乎遗忘了她是以清澈而韵味十足的歌声出道的,但是她的歌仿佛又是沾了戏的光才传唱开来,毕竟现在有那么多N栖艺人啊,谁敢动不动就跟当年哥哥的风光相比?“奶茶”好歹两边都还讨好,来璧山看她的不能说绝对是歌迷还是影迷,要让两边的支持者都不失望,那要看“奶茶”到底如何表现了。
    最大可能性:一向以才女形象示人的刘若英,连接受采访的每句话都像在玩散文诗,而且通常惜字如金。从外观上看,她的言行颇有当年张爱玲的风范,难怪她经常演戏演得人戏不分。所以要想期待刘若英有什么超级商业的讨好观众之举,基本就属于做梦的范围。但是,喜欢刘若英的人也少有高烧40度的疯狂行为,有一点点“人文”,有一点点清雅,有一点点不可名状的小感觉,就对了。这是“奶茶”一派的暗号,类似于“天王盖地虎,宝塔镇河妖”的功能……
    小丫、韩红、杨坤:熟人熟事热烈欢迎
    王小丫、韩红、杨坤这三位离上次来重庆最多也就一个多月,并且三位都是多次前来,都有点“常回家看看”感觉了。熟人熟事的,我们肯定是欢迎欢迎,热烈欢迎的。
    提起王小丫就会想到《开心辞典》,这是一个和小丫齐名的栏目了,它的成功在很大程度上应归功于小丫的亲和笑容。她在栏目中的干练、机敏给观众留下深深的印象,体现出中国职业女性的无限魅力,很多人就是冲着她的魅力踊跃参加“开心辞典”,不过也有一些观众提出问题:感觉她的风格越来越单一,在现场好象只是提问,而且做经济出身的她太偏重理性。需要激情、需要让现场“动起来”的演唱会王小丫是否心中有数?“野百合也有春天”,王小丫也有动感时刻,悬念在现场会解开。
    韩红走到哪里都是很大姐的感觉,常来常往的韩红最需要突破的是每一次都需要给重庆的观众带来新意。不知观众是否注意,韩红近来已经从新派民歌悄悄转型到感伤情歌的路线,就算是对旧歌的演绎,也多了一点女人味道,不信大家竖起耳朵听。
    大器晚成的杨坤还是不错的,起码没像某个中年成名的电视演员一样,动不动就是一副怀才不遇的样子,好象他现在才走红是观众没给他机会委屈了他,其实演来演去他怎么也跑不脱成名的那个角色的影子。好在杨坤没有吃老本,在《无所谓》之后新歌不断,《爱,简单》和《飞船》都是很好听的歌,而且音乐元素比成名作更加丰富。杨坤的演出现场感很强,经过多场露天演唱会(站式)的锻炼,他已经能从容驾御现场气氛了。
    李宗盛:我不做大哥很多年?
    作为华语流行乐坛的金牌制作人,李宗盛的天才算是比较持续地在各个方面绽放了很多年,填词、谱曲、演唱、制作、发掘新人……每一寸音乐的土地他都精耕细作并且硕果累累,他的音乐理念已深入当今华语歌曲创作的各个方面,最起码他是台湾流行音乐最鼎盛时代的标志性人物。但是,自从跟“天作之和”的林忆莲成了“绝配”后,李宗盛的才情似乎更多地挥发在了我们看不到的幕后。最近一次在内地公开露脸,李宗盛很低调地避开媒体和公众,他的说法是:现在的小孩都不认识我,我对他们也没什么好说的,我们不是一代人。
    可能性一:如果当晚冲着刘若英、杨坤这样的后进红人而去的观众打了主力,加上李宗盛依然是“我不做大哥好多年”的避世姿态,很有可能感觉上他不能让重庆的观众“鬼迷心窍”。但大家会对李宗盛三个字的价值报以尊重的掌声。
    可能性二:跟齐秦一样,李宗盛也是一个鼎盛的音乐时代的创造者之一,他代表的是一个时代的符号。同时,由于这台晚会的基调是几个大哥级的人物撑起的怀旧感觉,所以当晚的观众很有可能在敬意之外,对《凡人歌》、对《鬼迷心窍》有感同身受的共鸣,或许我们还能听到无数的声音从各个角落同时响起:春风再美也比不过你的笑,没见过你的人不会明了……如同听到当年的我们自己。
    齐秦:谁能挽回时间的狂流?
    问题一:齐秦老亦,尚能饭否?
    齐秦曾在重庆开过演唱会,可谓盛况空前,许多看过他当年演出的人都还记得,那一夜有盈盈的泪光和星光一起闪动。最近几年,基本没有新的作品打动我们的齐秦,似乎更忙于打理他在上海的火锅店和与王祖贤一团乱麻的感情,变得平和安静的齐秦,不知歌声中是否还有当年的锐度?
    最大可能性:在某种意义上,齐秦具有罗大佑般的象征意味,他是一代人在流行音乐伤感情歌方面的启蒙,“一个人上路”基本成了当年一种标志性的男性背影。没有新歌的罗大佑不是照样在大江南北地唱吗,不是照样让人在怀念中向自己的某一个阶段相互问候吗。齐秦也同样,他的《狂流》说,没有人能挽回时间的狂流……人们要听的始终是那一个时代的音符。
    问题二:能否与“新生代”对接?
    一点一点老去的齐秦,开始有了老男人的无助和无奈,比如《不让我的眼泪陪我过夜》,《大约在冬季》那种对外面的世界的向往是给那个时代的年轻人的,现在这些被周杰伦和F4的狂风灌满耳朵的年轻人会不会也有所感触?
    最大可能性:好在齐秦的歌总体来说都很上口,也很含情,这使得他的歌在卡拉OK里的点唱率极高,“孩子们”虽然小,但起码旋律是听得懂的吧。
    刘欢:中年壮志不言愁?
    跟某些数钱数得手软的明星相比,刘欢是个基本不太走穴的人,一方面因为他的为人师表的需要,另一方面是他的艺术品位决定的。因此,乐坛常青树刘欢的此次到来无疑算是个“典型”的演出事件了。有一种可能还算说得过去,刘欢年初宣布有四件大事等着他去做,出一张翻唱老歌的专辑《六十年代生人》,一张原创专辑,开一场个人演唱会和出一本音乐史讲义,由于非典的耽搁,刘欢恐怕要使猛力才能圆满完成任务了,或许他想借这次璧山演出的机会热身?造势?还有一个很好看的亮点,刘欢是内地流行音乐的大哥,和台湾大哥李宗盛同台较劲的机会太难得了,他们带来的都是自己的经典作品,也是内地和台湾各自的流行音乐时代的经典作品,去看的人,去听的人,也是去见证一个时代的人。
    最大可能性:很难说谁的音乐会呈现绝对的优势,刘欢的音乐有着相对纯音乐的感觉,他所追求的是中国传统正宗的真善美的描绘和表达,而李宗盛是剑走偏锋的诡异之才,他所折射的是台湾冰冷的工业文明中人性人情在缝隙中的思考、诘问,弥漫的是钢铁和水泥地的气息。不肤浅的人会对他们的音乐报以同样热烈的掌声。
    朱军:带来一桶催泪弹?
    朱军的问题在于感情太丰富,动不动就要把人弄哭,并且还非要把人弄哭,凡是看过几期《艺术人生》的观众都有些“忿忿不平”了:凭什么他自己不哭?刚刚获得金鹰节最佳主持人奖的朱军笑都来不及,这下是更不会哭了。苦就苦了那些在他节目里被弄得鼻涕眼泪都分不清的大腕们,白白给他走向最佳的道路上铺下一块块眼泪做成的金砖。
    可能性一:走惯了煽情道路的朱军不把人整哭是不得罢休的,所以我们不要被明星打堆的热闹所迷惑,说不定朱军就从哪个明星那里已经搞到了“苦大仇深”的典型事件,准备看似无预谋地进行一场晚会上的临时《艺术人生》,建议观众每人携带两条手帕,鼻子和眼睛分开使用,有利于身体健康。
    可能性二:只能说和前面一种打个平手。由于朱军总算主持了那么多大型的文艺演出,包括春节晚会,所以什么时候该哭什么时候该笑,他还是有个谱谱。离开了央视舞台的严肃紧张,很可能朱军要焕发出他“团结活泼”的一面,比如带动大家一起来纵情狂欢?或者被大家带动激情飞扬?
      天空些许星星   海在黑夜里渔火通明      我在你的天空      有过的心情      已风平浪静
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