《音像世界》系列

天边一道虹

2003年第12期：（文/影子）
最伤感的演唱会

齐秦北京春分演唱会

原本意义寻常的“春分”却也因为2003年唯一幸免于非典的演唱会而让人格外留恋那夜的释放

齐秦说，春分是一个万物复苏的时候，演唱会取名“春分”，为的只是能于是夜唤回大家心底的记忆。

真是个好事之徒！印象中的他，是个折腾的男人，爱个女人爱得曲折反复，且世人皆知。开个演唱会，又如此跋扈，不请自来地撬开你的记忆。结果呢，他以一句“北京我爱你！”匆匆谢幕，却落得我，独自一人，陷在过往的泥沼里。。。。。。

去北京首体的那一路上，想着这个对爱情和过去都不知放手的歌手和那场即将开场的名为“春分”的演唱会，——那该是齐秦自1991、1997年后，再次与北京的六年一遇。没有激动，却满是因工作而生的疲惫。当看演唱会成为了我的工作，和音乐的缘分也就几乎走到了尽头。

北京的“首体”对我而言是个没有回忆的空壳，我爱上海的“万体”和后来的“八万人”，在那里，和姜育恒一起在打火机的荧荧火光中再回首，在那里，很丑但很温柔的赵传如此挑逗大家的热情，“今天我的状态很好啊。。。。。。”；在那里，听王菲唱“催眠”，从头到尾，没看清过她的一个正面。。。。。。

象个无事人一样，我占据着绝佳的地理位置，目睹周围那些上了年纪的人滑稽的亢奋表情，却怎么也进不了角色。

已经是定律，大凡齐秦的演唱会都以“爱情宣言”开始，“大约在冬季”收尾，此次也不例外。只是，岁月总是通过各种细枝末梢提醒着我们他是如何稍纵即逝。当齐秦的高音已不如往日那般清澈时，昨日果敢的宣言，也就成就了今朝对情逝的哀悼，少了激越，多了沧桑。

他依旧是那身装束，上松下紧，T恤加皮马甲，下身则用牛仔裤取代了早先的黑色皮裤。头发较之以往的短了些，倒是让人觉得精神了。是习惯，每到高音处，他总是微昂着头，没人知道，那刻，他的眼睛里看到的是什么。

或许齐秦也不得已于潜意识中认识到了廉颇老矣，于是，很取巧的，他在此次的歌唱中特地穿插了一组民谣，而这也是我个人最中意的部分。听40岁的男人唱民谣，我所能联想到的只是“沉郁”二字。

台湾歌手的演唱会向来不太讲究布局与排场，于是光秃秃的舞台在灯光的打照下，6、7个上了年纪的男人，零散闲适，或站或坐，抱着吉他，舒缓地唱道：

“带着冰冷的肢体/我在风中流浪/一个过了河的卒子/一个异乡的游子”

“在遥远的天空底下/我的牵挂在轻扣你的心门/和着淡淡的泪水/我离开了你/离开自己”

“你是天上最远的那颗星星/对我/我们中间隔着无数世代的传说”

——那是琼瑶片的桥段么？是《聚散两依依》里的高寒？——那是一去不复返的上世纪80年代。据说那个年代的人，喜欢送爱人一首小诗，而不是一捆被快递到手上的香水百合；据说那时候谈感情喜欢写信，他们将信纸称为白笺，在信封上写上亲启；据说那时候的男女对爱情都格外的认真，一爱就不能忘怀。。。。。。

齐秦脸上的表情是复杂的，他认真却又不失反讽地说，某某歌曲是写给当时暗念的女孩子的，可是今昔是何年，恋恋不忘的，只会被丢进一个人的角落。

之后，可能是因地制宜的缘故，齐秦还翻唱了崔健的《一无所有》，只是和崔老爹相比，他还显得太柔情主义。倒是驾驭他自己的歌曲，虽有些高音走掉，但大家图的就是一个重温，从“外面的世界”到“玻璃心”、“火柴天堂”、“柔情主义”，现场急剧升温。坐我身边的是个急性子，于是每每他总是用他很不完美的嗓音先于齐秦唱出“外面的世界很无奈”，哼着哆来咪/哆来咪/哆来咪哆哆，接着一阵狂叫，我想，他一定在齐秦的歌曲中留下了太多自己的故事。

演唱会的高潮当属“月亮代表我的心”。没有人指望能在那片鼎沸却整齐划一的歌声中听到自己的声音，但你却被感动了，不是被台上的那个歌者，不是被自己的热情或执著，而是被在场的所有的人，那是一个真实却罕见的场面，它仅仅限于用音乐串联起的3分48秒。

演唱会在万人大合唱中结束，从“九月的高跟鞋”到“WINDFLOWERS”直至“大约在冬季”。因为成年人所有的理智，没有安可，没有蹬足，应了一句曲终人散，大家彬彬有礼地起身出场。

或许一切就象齐秦所说，那是仅此一夜，回忆的复苏。之后的北京有的是沉寂，而原本意义寻常的“春分”却也因为2003年唯一幸免于非典的演唱会而让人格外留恋那夜的释放。

                                                                                                                                (文/影子)

天边一道虹

最伤感的演唱会：

天边一道虹

最伤感的演唱会：

天边一道虹

天使与狼

                    ——齐豫与齐秦                                   作者：孔瑟   

齐豫与齐秦，举世无双的一对音乐姐弟，人称他俩为“天使与狼”。

对于齐豫和齐秦的音乐，1988年11月他俩在台北举办的“天使与狼”音乐会的广告语形容得很精彩：“只需要一道微光映在齐豫身后，就如同看见旷野云际中乍现的天光；只要听齐秦的歌声和着清晰的吉他独奏，就如同在雷霆暴雨里听到一声深沉的叹息。”

也许你会有比这更精彩的形容，但再精彩的形容都不可能比齐豫、齐秦的音乐本身更精彩。

姐姐齐豫1957年10月17日出生于台中，学生时代便投身于震动台岛的校园民谣运动。1978年，齐豫在第二届“金韵奖”和第一届“民谣风”歌唱比赛中连续夺冠，由此晋身歌坛。

1979年2月，齐豫推出首张个人专辑《橄榄树》，李泰祥为她所写“橄榄树”使她在台湾一举成名。当时她已准备好了去美国念书，对是去是留权衡再三后她决定去美国攻读人类学，因为，她认为比赛得奖或是走红纯属偶然，读书深造才是她的既定目标。

大概是始终对音乐难以割舍的缘故吧，3年后齐豫重续了她的音乐事业，在1982年推出她的第2张个人专辑《祝福》。次年，第3张专辑《你是我所有的回忆》也告推出。

此后，她的个人音乐事业有了更佳的发展。签约滚石唱片公司后在1984年推出的《有一个人》专辑荣获了“金鼎奖”的年度最佳唱片奖；1985年，齐豫和潘越云合灌的三毛作品集《回声》获得了更多的好评。

在国语音乐领域站稳脚跟后，齐豫的下一个目标是推出英文专辑。直到1987年，滚石公司在齐豫的不懈的游说下终于同意为她推出英文演唱专辑。齐豫到新加坡一口气录制了30首英文歌，从中选取9首缉成《Stories》（故事）专辑推出，反响出乎意料之好，被赞为“来自天堂的声音”，并成为台湾歌坛有史以来最畅销的一张本土歌手唱片。1989年4月，1齐豫又在其中挑选了9首歌，辑成第2张英文歌曲专辑《Whoever finds this I Love You》（无论谁发现我爱你）；同年11月，再从剩余曲子中挑选了9首，辑成第3张英文歌曲专辑《Paradise Bird》（天堂鸟）。这3张英文专辑不仅体现了齐豫高超的演唱水准，其高亢的嗓音、高贵圣洁的气质、清远飘逸的韵味，更令人为之倾倒。

1989年11月，齐豫的国语新专辑《有没有这种说法》推出，其中一曲影片《衣锦还乡》主题曲“船歌”传唱一时。1990年4月，齐豫再添一张专辑《花儿不见了》。

最近几年，齐豫所出专辑不多，且以英文唱片为主。1991年的《Where Have All The Flowers Gone》（花落何方）、1994年的《Love Of My Life》（一生所爱）、1997年的《Tears》（泪），一次次美丽的重逢总让人怀着更大更迫切的期待去用心守候。

弟弟齐秦，他在内地的知名度更胜姐姐齐豫一筹，很多人都记得他那首传唱一时的“大约在冬季”。自从他唱了那首“狼”之后，他便成了众人眼中、心中的一匹狼——其实齐秦虽显得有点狂放不羁，但更大程度上还是一位“柔情主义”者。

早年的齐秦曾有过一段灰暗的日子，年少气盛、无心向学、交友不慎，都令他的双亲愤怒不已。是姐姐齐豫从旁给他鼓励、关爱，更送了一把吉他给他，从而开启了他的音乐之路。

一开始他在民歌餐厅演唱，当时只是为了赚点钱。一次一位唱片公司的人在台下听歌，随后问他有没有兴趣加入这个行业，不假思索的一声“有”，便成了齐秦十余年音乐旅程的起点。那一年他才20出头。

1981年，他在综一唱片公司推出首张个人专辑《又见溜溜的她》。不久，他服兵役去了。

离开社会3年多，他有了太多新的感受。1985年，第2张专辑《狼》推出了。“我是一匹来自北方的狼”，想必大家都不会忘记在孤独中逡巡的那份苍凉。我们都是藉此认识齐秦的。

随后，1986年的《出没》、1987年的《冬雨》、1988年的《狼II》、1989年的《纪念日》、1990年的《爱情宣言》、1991年的《柔情主义》，一张接一张的专辑延续着“狼”的传奇。在那段听齐秦的日子里，“大约在冬季”、“冬雨”、“外面的世界”、“花祭”、“你是天上最远的那颗星星”、“纪念日”、“思念是一种病”、“爱情宣言”。。。。。。我们无数次因他的歌——他在歌中投入的真情、他描摹真情的高超才艺、他的歌中拥有的你我共同的年少情怀而感动，而赞叹，因为能够让歌者和听者闯入彼此内心深处的音乐实在不多。

齐秦在1992年推出专辑《狂飙》（一、二），1994年推出《边界》专辑、《暗淡的月》专辑和精选唱片《黄金十年》，1995年推出《痛并快乐着》专辑、《去年冬天》电影原声专辑，1996年推出《纯情歌》和《丝路》专辑，1997年齐秦有了第一张英文专辑《Longer》（更长）。这2、3年内齐秦出片的速度加快了，但能够广为流传的作品却明显少了。当然，现在那些耽于享乐的年轻人对于架设心头的“丝路”这类复杂的情感交流已毫无兴趣。

但变得很勤勉的齐秦和依旧“懒散”的齐豫仍然回凭借着不变的创作惯性向前滑行，我们会说齐秦依旧如何如何，齐豫还是怎样怎样，但滑行在一般状态下总是比较平静的。

天边一道虹

天使与狼

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齐秦

          ——情追永恒                                 文/伊霞

齐秦，流行乐坛的音乐浪子，在当今国际潮流时兴怀旧的时候适时推出首张英文大碟《情追永恒》（LONGER），并特别邀请齐豫、虹乐团加盟演出。

1988年，五个志同道合的音乐伙伴相约一起组织乐队，于是“虹乐团”宣告诞生。两年后，齐秦、齐豫携手演出“天使与狼”演唱会，“虹乐团”加盟成为演唱会的亮点。后来，齐秦出任百代台湾公司国内部总经理，“虹乐团”成员劳燕分飞。93年，因为感情上的波折，齐秦自我放逐到新疆，寻找创作灵感，后出版《边界》专辑。一年后，出版新疆之行的随笔《边界手记》。就这样，7年间，齐秦与“虹乐团”的关系藕断丝连。事过境迁，今日“虹乐团”的每个成员各自拥有一片缤纷的天空：江建民已是台湾首席吉他手，涂惠元是最优秀的编曲人才，刘天健是知名制作人。。。。。。

97年，久未合作的“虹乐团”因齐秦的首张英文专辑《情追永恒》而再度聚首，大家共同制作这张对每个人都意义深刻的大碟。正如专辑名“情追永恒”一样，“虹乐团”成员之间的真挚情感永存，“虹乐团”永在。正如在专辑MTV拍摄的当天，“虹乐团”成员说的那样：“面对齐秦，还能说什么？”

4月18日黄昏时分，台北建国南路。造型炫丽、奇特的大队人马，浩浩荡荡乘坐礼车而来，如同赶赴一场世纪聚会。参加演出的每个人都是异常忙碌的“空中飞人”，凑大家的档期是一件极其困难的事，但是为了“情追永恒”，为了纪念那段共同走过的流金岁月，为了曾经燃烧的青春记忆，大家做到了，一一应约而至。台湾两位知名导演林锦如、李幼乔联手合作拍摄“风之花”MTV，而将齐秦、齐豫、虹乐团放入同一画面本身就是绝对经典。

虹乐团成员的创作态度都相当桀驯不羁，但私下的个性却又相当腼腆。为了让大家在镜头下不至于过于严肃，造型师和化妆师为每个人都做了奇特的造型，现场的气氛也被调动起来，各传媒的工作人员开始捕捉瞬间即逝的精彩。最后道别的时候，齐秦与虹乐团成员一一握手，男人间的情感含蓄但有情义，那一晚，大家真的都醉了，不是因为酒精，而是因为音乐和真实的情感。

《情追永恒》是齐秦多年演唱生涯的又一高峰。从国语到台语老歌，到《情追永恒》的问世，齐秦的演唱风格更加宽泛，音乐内涵更加丰富。齐秦不断挑战自我、超越自我，将自我的音乐理念、生命感悟融入到专辑中。《情追永恒》汇集了世间最美好的情感：亲情、友情、爱情一一包容。整张专辑的色调温暖、深情、感人。狼，不再孤独。齐秦及齐秦的音乐越发成熟。十年恍如一瞬，我们都长大了，而齐秦永远令我们感动！

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齐秦：相约在冬季
王磊


齐秦的歌似乎就是我们回首青春的记忆线索：“外面的世界”、“大约在冬季”、“原来的我”、“爱情宣言”。。。。。。这一长串耳熟能详、经久难忘的曲目，是怎样地温润着我们年少时光里的种种心怀，几乎没有人能象齐秦那样如此痛彻地表达了我们最初的青春迷惘。
1997年12月20日，齐秦来到久违的北京举办了一场“齐秦歌坛黄金十年经典演唱会”，在萧瑟的冬季，燃起一团烈火。
心目中没有真正完美的事物
因为飞机晚点的缘故，原定两天的采访被压缩成了一天，几百号记者在齐秦下塌的新世纪饭店进进出出，好不热闹。我采访齐秦是在傍晚的时候，他已经显得有几分疲惫，不过他倒是一个十分合作的采访对象。
面前的齐秦染了几缕黄发，一袭黑衣黑裤，瘦削却不似想象中冷峻，孤傲轻狂的感觉已少了许多。内地的听者喜欢齐秦大抵应该是从“狼”开始的，那份在孤独中逡巡的苍凉让我们认识了齐秦，那么他为什么会选择“狼”作为表达的载体呢？
“我想中国人对狼的感觉都不太好，但是我觉得是我们把它曲解了。我用这样一个交错的意象是想把它翻回来讲，用来形容我的青少年时期。因为我青少年时期就像狼一样常常被人家误解，认为我老是伤害别人，其实我内心也很挣扎，我也希望别人能够懂我，我是曾经堕落过一段时间，可我心中还是向往着‘传说中美丽的草原’。”——世事的磨砺使得如今的齐秦在回首前尘时已多了几许理性几许淡然，当年的齐秦倒也没有刻意地把“狼”作为自己的形象，可能是人们把他的长头发和窄脚裤联想在一起，才把他定位成一匹孤高不羁的“狼”。
“我不是狼，但姐姐真的是天使，”齐秦说，当年姐姐齐豫送的一把吉他使齐秦走上了音乐之路，“是她把我从那个边缘上救了回来，我一直都是很感慨的。”
1989年齐秦的《纪念日》专辑是他所有的专辑中最受海峡两岸评论界认可和推崇的一张专辑。齐秦说做这张专辑正好是成立“虹”乐团不久，跟这些乐手把自己的音乐跨越再重新修正一次，所以做专辑的时候就非常卖力，花了三个多月的时间，觉得很充实很快乐。“至于后来别人给予的这些评价，我觉得大家太过奖了。我倒是觉得自己蛮喜欢我帮齐豫制作的那一张《有没有这种说法》。做齐豫的唱片蛮辛苦的，她是个在艺术上很挑剔的人，常常为了一个转音什么的问题就会在录音室跟我吵架，有的时候吵着吵着就不录了。可是现在回头看到这张唱片有这样好的成绩也就满足了。”
“我心目中其实没有什么真正完美的东西，因为我觉得无论什么事物，如果真正完美的话，很多其实都是虚幻。”
“我也不知道自己的生命中要找什么，可能是在找寻一种肯定自己的感觉吧。不管做任何事情，你都要要求自己在别人眼里是一个强者、是一个好人，我觉得对我来讲我的生命一直在试图证明这些。”齐秦说自己的心中时常会有幻灭感，感到一切都是那样缥缈不定，尽管他觉得生命基本上是很孤单的个体，而他也深深懂得，生命中所有的成败都必须自己去迎接。
变得愿意放弃一些自我
自从1979年踏上歌坛以来，十余年来齐秦一直是华语流行乐坛的中流砥柱式人物，他的音乐丝路相送了一代甚或几代年轻人的成长。对于自己的音乐丝路，齐秦划分了几个阶段：“我一开始的时候听的都是民谣，吉他弹唱的作品比较多，像‘外面的世界’、‘大约在冬季’就是民谣曲风；到了《冬雨》专辑，我开始学习用KEYBOARD来创作，后来又用MIDI作曲，那个时候就比较抒情一点；到了《纪念日》刚好组成‘虹’乐团，乐手们只听摇滚，我也就变得比较摇滚一点，很明显地进入了摇滚路线；再到《无情的雨无情的你》，因为自己也三十好几了，在心态上也比较开放了，接纳了别人的作品，所以明显地又变得五花八门一点。我还是比较相信自己的能力以及对音乐的触觉和敏锐度的，希望在音乐道路上能够找到一条原创新路线。”
从早期的民谣到中期的摇滚再到后期的多元，齐秦的音乐风格完成了渐变，而他本人又有怎样的变化呢？“从外表上看是不是老了一点？”齐秦笑着说道，“我觉得最大的变化是心境变得比较开朗了。我在二十几岁的时候做任何事都有自己的定义，不能够越过任何严格的界定。现在觉得应该把心里这扇门打开一点，某些时候也应该放弃一些自我。”
齐秦最近几年出版的专辑《边界》、《痛并快乐着》、《丝路》当中别人创作的歌显然要多于他自己所写的歌，这种迹象是否表明他的创作力正在逐步衰退？“我觉得有的时候我可以完完全全只是一个诠释者。其实每一个创作者都会有思想匮乏的时候，我不希望自己老是在老胡同里打转，不想把自己弄得太疲累。不管是唱别人的歌还是唱自己的歌最重要的就是尽一切可能把它唱好，其他的问题都是比较次要的。”而今齐秦心态上确实圆融多了，他认为做事情的方式本来就有很多种，没有必要过于固执。齐秦觉得唱别人写的歌和自己写的歌没有什么不同的感受，只是唱自己写的歌会驾轻就熟一些，唱别人写的歌都是先唱十遍，对歌曲的架构有了一定了解之后再把自己的感情融入歌曲里面。“在演唱熊天平帮我写的‘火柴天堂’、‘夜夜夜夜’这些歌曲的时候，我好像又回到了在唱自己很早期的歌的那种心情、那个时代。有很多朋友也都说熊天平在创作方面跟我的早期创作有一点类似。”
“有时候经过一个唱片行听到那儿正在放我的歌，我听到了也没什么特别的感觉，觉得就是一个歌手在唱歌，并不觉得那个声音就是我。要唱一首歌跟听一首歌是一样的，自己也要有一个调整、酝酿的过程，这样才会更容易的诠释这首歌的内涵，所以我也不是很能说清楚我在演唱情歌的时候，究竟是一种完全的内心情感的爆发还是考虑到别人会怎么想，我只是觉得，这个时刻自己的心里会有不同寻常的感受。”——这或许就如同“未悟的禅者，悟不出禅的道理，因为他为悟而悟”一样，可能有点卡夫卡式的悖谬，而齐秦和他的歌却是真实的。
——摘自1998年3月号《音像世界》流行篇

[ Last edited by 天边一道虹 on 2007-2-19 at 18:56 ]

天边一道虹

在资讯不发达的年代，这本音乐杂志为我们打开了一扇窗，也给我留下了极为深刻的印象。