学诗小记

搞活

学诗小记

一

苏东坡《和子由踏青》云：“不甚高妙景物，名大家能写得恰如分际，小名家则非雅事不肯落笔矣”，读到这句话，我首先想到了王维。
《辋川集》收诗二十首，如《鹿柴》《辛夷坞》《竹里馆》等，无一不是动静有机虚实相生的精品，可是我们在诗中并不能揣想到辋川实地的风景。王维笔下的那些景物，在任何有山有水的地方都可以看见——深涧花开花落，游鱼跃出水面，实在是再普通不过了。王维只精准地勾勒出事物的本来面目，而读者所体悟到的，却是诗人的高洁情怀与潇洒气质。可以说，是心灵的力量成就了这些诗歌。《辋川集》里，地名诗题不过是符号而已。
我久居县城，少有机会出门，“高妙景物“虽然也走马观花看过一些，但是写进诗里我自知难免浮光掠影。不是说一滴水可以折射出太阳的光辉吗？学校里老师指导作文不也说要从熟悉的事物写起吗？那么，就写家里的”不甚高妙景物”吧，能不能“写得恰如分际 ”，先不管了。   
院里种了几棵果树，夏夜，还常有壁虎在墙外爬来爬去，想一想，便写下了《失眠》：
伸头探望的葡萄藤上
一只壁虎爬过来
小心翼翼的  抱怨月光太亮
而屋里清凉

羞红了小嘴
石榴搭着枣花
说了一夜的悄悄话
那只翻飞的蝴蝶
遂在清晨
乘梦而入了
结句是用“庄周梦蝶”的典故，但是不知道这个典故并不妨碍对这首诗的解读。失眠的人或许能更容易的体会到，那种亢奋后的困乏与虚弱在清晨来得有多深，但如果直接用乘虚而入又感觉语言太熟，考虑了一下还是用了现在的句子。
撇开浮沫，反求诸己，探求平凡事物蕴涵的本来之美，这是我在诗人王维那里学到的。学的当然远远不够，但至少，虽不能至心向往之。，

二

“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这是李白的感慨，运用夸张手法，浓缩时间产生张力。仔细体味，其间的苍凉与悲怀实是动人心魄。
台湾诗人非马有一首《醉汉》：把短短的直巷/走成一条/曲折/回荡的/万里愁肠//左一脚/十年/ 右一脚/十年/母亲啊/我正努力/向您/走/来。走向母亲的“万里愁肠”要用一脚十年的步伐来走，时间被放慢到近乎残酷的境地，那弥漫的乡愁也因此愈发沉重。
时间在诗人笔下可快可慢，而无论快慢，都源自对时间的敏感。
家里的石榴树很让朋友们欣羡，每每五月红花满树时，造访的友人就会仰着头看，边用玩笑的口吻说秋季给他留点，我也满口答应。而事实上，兑现的极少——有些人失去了联系，有些人自己都忘了，有些真的就是来迟了叶子都掉光了。
年复一年，石榴开花结果，绚丽了成熟了，至于众生的有约失约，或偶得或遗失，时间并不理会，依然如常着四季轮回。只需稍稍压缩，便可惊见身处时间的洪流，有太多载沉载浮无解的因缘际会。
心有所感，于是写下小诗《石榴》：
早些来的
看到了花
随后来的
摘走了果

有约在先的
仅仅迟到了一秒钟
白雪就茫茫
     不过，写时间最快的，印象里还是一位外国**诗人的，他说：“我像一颗子弹穿过了三十年的岁月”。

三

“我所期待的散文，应该有声、有色、有光，应该有木屑的甜味，釜型大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光。”，读到余光中论散文创作的这段名言时，我不假思索就将话里的“散文”转换成了“诗歌”。
是啊，难道诗歌不应该也是如此吗？
视听嗅味触，调动一切感官，将细节具体，充分表达，那样写出来到底会怎样呢？于是一句一句写下这样的诗句：
小屋一角
灯光渲染着夜
啜吸一口冷茶
缓缓咽下
恩，有视觉有味觉了，还押韵了，自己感觉不错，然后：
窗外有狗在叫
桌上时钟正闹
我闭上眼睛
追逐着心情
还好，听觉也有了，居然也有韵，继续：
这样的夜里
又有一阵茉莉花香
幽幽凉透我的梦乡
好了，嗅觉有了，触觉也有了。感觉都全了，可是，好像缺了什么，对，“奇幻的光”。生硬的套装理论，却没有发现，那奇幻的光才是诗歌的灵魂。这首17年前的习作，雕琢有余新意欠奉，矫情横溢诚意不足，而当时却颇为自喜，殊不知真是应了那句著名的讥讽——“押韵的分行”。
之后很长时间我才体会到，视听嗅味触等等感官的细节刻画，只能是手段，是桥梁，舍本逐末的诗歌，必然没有光，没有灵魂。

四

一个画面，一段音乐，一句话，甚至一闪念，都可能是诗的种子。
1997年一个冬天的下午，我伏案睡着了，录音机还开着。昏然间，隐约传来一波又一波的歌声，那歌声渐渐清晰、清澈，仿佛自高远的云际缓缓降临，虽然只一段旋律在反复，但情感的力度渐次增强，竟使狭小的书房充满宁静与庄严。我蓦然醒了，怔忪良久。
那是爱尔兰女歌手恩雅，在用天籁般的歌喉吟唱《天上的父》。我只能品味声音里的情感，听不懂歌词。也许语言的障碍反而加重了神秘的感觉。
那一刻至今不能忘记。
想用诗歌记录那一刻的感动，于是开始写，可是用自己习惯的手法总不满意。常常投笔浩叹，莫可奈何。直到有天读到法国诗人波德莱尔的《黄昏的和歌》，我才心有所动。那通过反复逐步加强韵律和氛围，不正是我想要的吗？套用《黄昏的和歌》的句式编排，我写下《梦见冬天的时候》：
梦见冬天的时候静静醒来
灯光里飘闪着满天大雪
追随渺茫的歌声走向旷野
就象追随蝴蝶，没入她的传说
                                            
灯光里飘闪着满天大雪
雪地上她的足迹无法寻觅
就象追随蝴蝶，没入她的传说
她仿佛是在远方轻轻飞扬

雪地上她的足迹无法寻觅
我不知道风里的那人是谁
她仿佛是在远方轻轻飞扬
她的眼里有湖水的安详

我不知道风里的那人是谁
而我愿祈祷，让此刻凝成永远
她的眼里有湖水的安详
安详如故乡的等待蔚蓝无垠
那生生不息的旋律与铺天盖地的虔诚我感觉还是没有写到彻底，但是由于水平有限，我也知足了。只是写完不免有点纳闷——难道真的要用西方的诗歌形式才能表达西方的音乐吗？

五

有朋友说，现代诗不是诗，唐诗宋词才是诗。说的挺绝，我没有问下去。显然，由古典到现代，诗歌一定是丧失了什么，他才会有这样的结论。问题太大，我也答不下去。
但是不由得我不想这个问题。学思不够，想了很久，直到遇见洛夫。
在《解读一首叙事诗——苍蝇》中，台湾“诗魔”洛夫说：“近年来，不论在文章中，演讲与座谈会中，我都不遗余力地为久已失落的汉语诗歌之美招魂，大声疾呼把它那些纯粹、精练、气势、神韵、意境、象征、隐喻、妙悟、无理而妙，反常，合道， 言外之意，想象空间；多义性，朦胧美等诗的素质找回来，让读者在真正的诗中迷醉，沉思，让诗的数量降低一些，诗的质量提高—些。”
这段话让我豁然开朗。
虽然现在要么口语入诗立等可取，要么主张叠出佳篇欠奉。故弄玄虚名曰深刻者有之，回车散文名曰透彻者有之。
但是我已经找到了诗歌的方向。

六

《迷路》：十万只蝙蝠为我带路——这是我98年写的一首诗，发在网上，朋友不明白，问我为什么这样写，为什么这首诗只有一行。我也老老实实回复了下面的话：


写《迷路》，因为当时有迷茫的感觉。于是写，写了很多行。不满意，删。还是不满意，最后只留下这一句。十万是一个巨大的数量，其实数字多少无关宏旨，主要是通过它营造氛围，这个氛围和心境合拍。蝙蝠的飞翔有一种莫明的意境——有点诡谲有点阴冷。为我带路，如果是一只老马也许就没这么多问题了，问题是十万只蝙蝠的飞翔本身就是无序混乱的，怎么带路呢？路怎么走呢？所以迷路，因此迷路。
但回复的时候，我还有一点没有说。
小学课本里那些二十个字的五绝，易懂晓畅，有情有理，当然，更有境界与韵味。古典
诗歌用近于极限的字数能做到这些，现代诗能做到吗？或者说，现代诗还关心这些吗？
朦胧诗主将舒婷在《停电的日子》里有一句这样写道：“有穗烛苗被手护卫着”。不用形容词，只一个“穗”字与“苗”呼应，“烛”便立体起来，“烛苗”与“护卫”呼应，便有了情感。情感的联系，来自“手”。这里，每个字都充满弹性不可或缺。我被折服了。
作为一种尝试，也是一种学习，我的《迷路》就是现在的样子。

七

书架上有一本《徐志摩诗全集》，顾永棣编注，学林出版社1992年2月出版。1992年我在宣城的新华书店里看见，站着读了几个中午，终于买了回来。这本书被借出去许多次，每次都有惊无险回到我的书房，历经18年的沧桑，纸质不可避免的灰暗了，但它依然是我的珍爱，尽管软精装的定价只有7元，厚度也只有区区587页。
作为自有新诗以来的第一个大诗人，徐志摩在诗史上的成就与地位，已经无需再做更多肯定性描述。不知有多少文学爱好者的诗歌“初恋”是给了徐志摩，至少我是。
也算缘分吧，汪国真的诗歌在1992年风靡文坛，受媒体与大众追捧的程度，堪比香港歌星。同样是在宣城的新华书店，汪国真的诗集被摆在醒目的位置打着堆头，书架上各种评论汪国真诗歌的小集子也是七七八八蔚为壮观。我也买了一本。
那时我对诗歌的兴趣正浓，但是苦于没有书籍可以指导，不明白新诗何以会写成那样。徐志摩和汪国真来的正是时候，一个浪漫深情一个浅显易懂，恰恰满足了入门者的要求。
我开始模仿，两个都学。
徐志摩有一首《雪花的快乐》，虚写一片雪花在半空飞扬，最后飘向花园，“溶入了她柔波似的心胸”。诗作空灵飘逸，很是让人着迷，我反其意写了一首现在看来非常青涩的东西，首尾两节记得是这样的：
我在花园里等待
我知道她会来
她有洁白的温柔动人的舞姿
她的爱，是无边的

我在花园里等待
这里没有人看见
等待一场纷飞的雪
等待一场潮湿的相逢
这类模仿性习作，徐志摩的作品往往是首选对象。模仿汪国真的也不少，而且写起来比较容易，只要找到一句格言上上下下想一想，一天三五首是很平常的事。也许太容易了，仿佛喝兑了水的酒，滋味淡薄，结果反而模仿的少。比如我故作老成写做个好孩子的陈词滥调：
在春天之前
许下的承诺
会在冬季凋落

把梦藏好  别让它
在错误的季节
错误的绽放
又矫揉造作欲彰弥盖的写：
不要赞美我
在暮色的天际
我是一抹最后的霞光
不能给你永远的美丽

不要挽留我
在夏夜的星空
我是一颗匆匆的流星
无法再你的眼中永存

不要寻找我
在茫茫的人海
我是一个平凡的生命
和你一样静默的生长
于我，汪国真的诗歌怀旧的意义已经大于鉴赏。
他说对夺取诺贝尔文学奖很有信心。我当年买的那本小册子，隔年借出不知流落何方了，那里有很多人对他的诗作给予了高度评价，估计这也是汪国真信心的源泉吧。只是，我还是挺替他担心的。后来又听汪国真自己说，给别人的画册配诗，一天能得诗几十首。我唯有愕然。
的的确确，汪国真对诗歌的普及功不可没。
想想看，好像现代诗能被读者背出来的还真是不多。徐志摩的诗作，有好多我倒是真能一字不拉的背诵出来。对他那首不太知名的《西伯利亚道中忆西湖秋雪庵芦色作歌》我尤其喜欢，以为文字的阴柔之美，极致也只能如此了。曾经模仿着写了一首《梧桐树下》，但诗稿已经找不到了。
谢谢徐志摩，也谢谢汪国真。1992年，徐志摩让我感受到了诗歌之美，汪国真则给了一个少年放手创作的勇气。

八

给儿子买了一袋塑料积木，把说明书摊在他跟前，指着上面的示例图我说，你能搭个这样的小房子出来吗？儿子高兴地说，当然可以呀，你看着啊。他开始认真的拼起来，低着头不说话，嫩嫩的小手或拔或插或拍或拧，过了会儿，果然搭了一个建筑物出来。他站起来自己鼓掌，得意洋洋的叫着。
他搭的和示例图上的不一样。我提醒他，你看你这里，你看图片上的这里，不一样啊，还有这里和这里，也不一样呀。儿子不管，说，那个没有我的漂亮，耶！
他不让别人碰他的杰作，自己把它小心地放好，坐在那里点着头看，渐渐地目光也沉静起来。过了一会，我又忍不住建议说，拆了吧，我们重新做个更漂亮的。他头也不回，说不行。
那一刻，儿子仿佛是一个诗人，在自己的作品里出不来了。

九

     电视里，一个著名的外国漫画家评论中国的同行，大意是，画的很好了，但是还可以更好，再努力些，尽量用一笔把圆画的更圆。说着他拿起铅笔，在纸上随手画了一个圆，一个镜头特写，令人惊讶，真是圆规划那样的圆。
    一个圆都要那样尽力画到完美流畅，这使我想到了唐时的苦吟诗人。苦吟诗人或许不是第一流的诗人，但是他们对诗歌心存敬意。他们尊重每一行诗，甚至每一个字，绝不肯随手打发。
那么，每一行诗，我都尽了最大的努力吗？
这一行的韵押的是不是有点生硬？这一行是敷衍的还是俗套的？这一行是精炼的，有没有更精炼的方式了？这一行你考虑了和上下行的关系了吗?这一行不错，但是和全诗不搭，要不要删？
好像就是从那时开始，我对每一行诗都如狮子搏兔必尽全力，直到自己无能为力改不动为止。一首10行以内的小诗，手蓦心追，搜肠刮肚，总要来来回回写个七八遍，写一遍推敲一遍。即便如此，有时还得彻底推翻全盘重来。
比如我的小诗《苦行》，里面有句“草鞋所托/乃一株枯黄的执着//在山山水水里颠簸/是谁，施舍的更多”，原句是“芒鞋所托/乃一株枯黄的执着//在山山水水里颠簸/谁的施舍更多”。
在草鞋与芒鞋之间，我曾犹豫。芒鞋雅致些古典些，亦可借用苏曼殊“芒鞋破钵无人识”的意趣，草鞋有点土气，但是与下句“枯黄的执着”更有内在的血脉关系，暗示性更强，而且比起芒鞋，更能突出“苦行”之“苦”。再三斟酌，还是用了草鞋。最后一句“谁的施舍更多”，语气急促了，所以换成“是谁，施舍的更多”，用了一个逗号，稍稍放缓下节奏。
这样写久了，渐渐养成了习惯，无论篇幅长短，诗歌总是一行一行认真写出来。这样写，挺踏实。如果有朋友说写的不好，我也没什么好委屈的，因为我尽力了。

十

俗话说诗歌是年轻人的艺术，所谓少年写诗，中年写小说，老年写散文。但是本应该与诗最为投缘的年轻人，现在却更喜欢流行歌曲。因为要流行，歌词至少听众要能懂。
我也喜欢，如果比起那些难懂的诗歌。
学诗多年，仍然有许多现代诗我看不懂。不懂的原因有很多，其中有一条是，写诗的人，当初写的时候，有没有想过读者能不能懂？或者说，诗人愿意把诗歌写的能让人懂吗？如果愿意，能不能做到呢？
再退一步，即使读者不懂，那么他从你的诗歌能不能得到至少是审美的满足呢？朦胧美，个性化写作，也得讲究一下 “语言的艺术”吧？
手边有本93年的《中国先锋诗选》，序里说一位诗人“极具天才”，“具有惊人的探索意识”，“追求现代诗那包容一切的悲剧式歌颂和前卫精神”，“正在迅速冲上中国现代诗创作新的顶峰”。还说“他不得不试图用整个生命来交换命运对他作出的安排”。于是赶紧翻到这位诗人的页面，接着就读到：
琴女人  琴孩子
那里是否是我今夜的家
最糟糕的事情是心中的猫和狗
被水中的月亮选中
还读到：
铁锤打死空气的金银
树叶的女人爬到天空的尽头
提前来到坟墓  好大好圆的月亮玫瑰
水中的孩子不用肺呼吸用皮肤
读罢我懵了。不错，语感是不错，可除了语感，诗人到底想表达什么？这些诗到底是怎么写出来的？类似这样的诗行书里比比皆是，我百思不得其解，只能一声叹息，将它束之高阁。
流行歌词会写成这样吗？
诗歌当然不能像流行歌词那样偏于煽情与迎合，但是象《中国先锋诗选》里那样的写作，也是走到了另一个极端。那样写，和“自绝于读者”也差不多了。
我的想法是，如果真的有非常个人化的极特殊体验与感悟的，可能会造成读者解读困难的，就暂时不要拿出来，先放在抽屉里，过段时间感觉能写的明白点了，就写的明白点再拿出来见人。

十一

读过一首写王维的现代诗，里面有这样一节：
桃源行  有否茱萸  红豆
    每逢佳节倍思亲
渭城朝雨浥轻尘
洒遍柳色依依的离愁
    西出阳关是沙尘
诗句确实音调浏亮节奏明快，可读罢不禁奇怪，写这首诗的诗人在哪里呢？除了知道作者尊崇王维，我听不见他自己的声音。显然，这并非作者已经达到了“无我”之境。
在现代诗里援引脍炙人口的古诗，可以较为容易的烘托情境，这种手法只宜偶一为之点到即止，长篇累牍会令人赞叹作者博学，却难以产生情感上的共鸣，因为那不是现代人自己的古典情怀，那是没有消化、吸收的囫囵吞枣。读这样的诗，不如直接读原汁原味的唐诗宋词。
洛夫的诗歌《与李贺共饮》，同样是写唐朝诗人，但境界情趣较之前篇实有天壤之别。摘录一段如下：
来来请坐，我要与你共饮
这历史中最黑的一夜
你我显非等闲人物
岂能因不入唐诗三百首而相对发愁
从九品奉礼郎是个什么官？
这都不必去管它
当年你还不是在大醉后
把诗句呕吐在豪门的玉阶上
喝酒呀喝酒
今晚的月，大概不会为我们
这千古一聚而亮了
我要趁黑为你写一首晦涩的诗
不懂就让他们去不懂
不懂
为何我们读后相视大笑
《与李贺共饮》，不仅语言炉火纯青意象直追长吉，更可贵的，是洛夫在精神上与李贺是平等的。“共饮”是友人间的相聚，无醉不欢，无话不说。洛夫不做陪客，他放开手脚写出了自己的气质。
诗有三偷——偷句、偷意、偷势。袁枚将坦坦荡荡的学习，下了一个“偷”字，乍看有点卑琐，我倒更愿意将之理解为心怀虔敬的深思揣摩。其实现代诗的学习，无论对象是古典诗歌还是外国诗歌，甚至于任一艺术领域的创作，莫不可以“三偷”为宗旨。
仅仅偷取形式则如油浮水如絮粘泥，虽在一处但两下自分。
唯有通过心灵的碰撞，在电光火石间窥探隐秘的堂奥，且逐步的，透过字面深度把握那些经典的风神，才可能消除隔膜，让真我的诗篇水乳交融元气淋漓。

十二

济慈说，如果诗句不能象叶子长在树枝上那样，那还不如不写。李贺说，笔补造化天无功。两位不同时空但同样天才的夭亡诗人，对诗歌创作提出了截然相反的观点。
济慈重视诗歌内在的情感律动，追求的是真实。李贺则认为，大千偶或有缺，万象未必尽谐，诗歌可以通过艺术再创作予以弥合完善。
一个强调天然，一个赞美人工。
我个人喜欢李贺更多些，但济慈的话也很有道理，但是放在一起看，想了很久想不通，到底诗歌应该怎样写呢？如果用济慈的标准来衡量，除了悠然见南山的陶渊明和清水出芙蓉的李白，中国恐怕再也没有诗人了。实际上当然不是。动画片里，慢羊羊村长有了灵感时头上就会伸长出两片树叶子，挂在脑门前，我的树叶子一直也没伸出来。
后来听歌手齐秦演唱《痛并快乐着》，他说，很多事物其实是一体两面，看似矛盾，实则共存。
我好像有点明白了，虽然理解的还是很肤浅——
诗歌创作里，真实并不排斥想象力，当然更不是反对锻词炼句，真实，是反对拔苗助长，不能为赋新词强说愁。
真实情感的自然流露，就像一条河流，曲折起伏不断向前，奔腾是潮，往还为浪，激落化瀑，静缓成湾，诗人要做的，是运用各种艺术手法疏通雍塞使其流转无碍。
倘或你挖个坑，用叵测的漩涡告诉别人这里是大海，那又是另一码事了。

十三

有一种赞美是这样表达的：就像诗一样。比如一处风景，一串记忆，或者一部电影一个人。
我们说，那段时光就像诗一样。听的人会明白你想说什么。
我们还可以这样说，就像唐诗一样。就像宋词一样。就像一则小令。
但是我们通常不会说，就像口语诗一样，就像现代诗一样。如果用了，那多半也是与美无关的一个形容。

十四

一流的食客，能把螃蟹身上的肉吃的干干净净。
他们先用圆锤将螃蟹的周身轻轻敲一遍，然后剪下每根螯足，一节节断开，剔捅挤挑里面的活肉，弄出来蘸酱慢慢吃掉，接着揭开蟹盖，舀去蟹胃吮净蟹黄，再吃蟹身的蟹黄蟹膏，吃完了，掰开蟹身撕里面的蟹肉继续蘸酱吃。
如此这般折腾一番，桌上并非一片狼籍，高手们最后还能将所有的蟹壳一一还原，重新搭拼成一个完整的螃蟹。
读诗也有这样的耐心与热情就好了。 “鉴赏”和“评论”是工具，你总归要自己去面对一首诗。
细读一首诗，细到每一个字，体味用意，咀嚼诗情，尽可能多的去吸取。或许有人会说，诗无达诂，不如不求甚解。这当然没错。但前提是，你有没有想过自己去诂一诂，解一解。
还是《红楼梦》里说的好，你看王熙凤“一面又要水洗了手，站在贾母跟前剥蟹肉，头次让薛姨妈。薛姨妈道：`我自己掰着吃香甜，不用人让。'”。




[ 本帖最后由 搞活 于 2010-9-25 22:54 编辑 ]

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老搞诗兴大发，品读间，触动回忆-------那一段与友谈诗弄词的酸涩岁月。

锣声若响

哇哇哇！！！数日没见，词作不少哇哇哇！！！

搞活

这次是酸到家了

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原帖由 搞活 于 2010-9-26 11:07 发表
这次是酸到家了

想不到，写个诗你能有这么多的体验，我就从来没总结过。我记得自己在红楼论坛也发过诗，后来，小往找出来一篇问是不是我发的，她也在那里注册了，因为时间太久我都不记得了，再一看，写的这么屎，这像我的作风吗？不好的敢发出来？后来吧，仔细一回想，还真是我发过的，真的是惭愧之极！太狗屎了！


我是不太喜欢现代诗，因为好的太少，而我又没有耐心去挑拣选读。一直是喜欢近体诗的，从唐诗到宋词，再到元曲，甚至昆曲戏词，我觉得各有特色，没有精力看那么多，就认真各自选读几首，各领其妙，也不失为一种好的选择。


曾经学写过现代诗，也邯郸学步一般写过近体诗，总觉得现代诗过于简单，而近体诗又太难。我也发两首吧，请老搞评述则个。


中秋感怀

夜近子时霜满天，
秋风无语问婵娟。
且尽太白一杯酒，
乘风遨游天地间。

李白不是要‘对影成三人’么？2007年的中秋，那一夜乌云遮月，情景是我自己硬杜撰出来的，哈哈，那我就陪他饮一杯便是，可惜这句用的不好，一直也没有想出好句，就这么搁置了。


想念黛玉（08年元月写在晓旭去世之后）

昨夜重读葬花词，
暗抛红泪无人知。
可怜香消随梦去，(奉师傅之命,将原来的“断”字,改作“去”字)
灵河岸上可相思？


一直记不住诗词的格律，搞不懂那么多的平仄排比，照猫画虎、跟着感觉走就是啦！近年已经不写诗了，不是不想写，是书读的太少了。

蓝色蔷薇

天啊！这真是一发不可收拾啊！

搞活

原帖由 蓝色蔷薇 于 2010-9-26 14:22 发表
天啊！这真是一发不可收拾啊！

是啊！这真是不可收拾的一发啊~

搞活

原帖由 搞活 于 2010-9-26 17:49 发表


车牌呀，你**要你改，那是对的呀~

两首小诗都不坏，浑然晓畅。
只是前一首的结句有点太顺了，所以感觉力度还不够。
后诗结句很像“陶令不知何处去，桃花源里可耕田”呀。

宁儿

哇，好长篇，堪称小说诗人。

宁儿

老搞沉吟起来就像一首诗。